TEATRO RAGAZZI
TICINA MANI DI CORTECCIA uno spettacolo de Il Teatro nel Baule
MENZIONE SPECIALE E PREMIO GIURA OMBRA PREMIO SCENARIO INFANZIA 2017 SELEZIONATO AL FESTIVAL SEGNALI 2018 SELEZIONATO AL 8TH THEATRE OLYMPICS 2018 IN INDIA
“ll Teatro nel Baule riesce a toccare un tema ostico e delicato come quello della morte, in una forma giocosa, surreale e grottesca, con atmosfere gotiche che ricordano Tim Burton.” Marco Baliani, presidente della giuria Premio Scenario Infanzia 2017
da un'idea di Luca Di Tommaso drammaturgia e regia Sebastiano Coticelli, Simona Di Maio, Luca Di Tommaso con Sebastiano Coticelli, Simona Di Maio, Luca Di Tommaso e Dimitri Tetta assistente alla regia Carla Guardascione scene, maschere e pupazzi Monica Costigliola, Angelo De Tommaso, Simona Guarino costumi Gina Oliva disegno luci Paco Summonte produzione Il Teatro nel Baule e I Teatrini in coproduzione con L'Asilo
Lo spettacolo Solitaria, silenziosa, Ticina vive in una dimora scura, circondata da oggetti che appaiono e scompaiono, suoni sconosciuti e misteriose creature. Ticina è buffa, strana, diversa, ma come tutti desidera trovare un amico. Ticina, dal viso rugoso e dalle mani di corteccia, va e viene dalla città spaventando tutti per il suo aspetto, non c’è una persona che voglia restare con lei. In questi suoi viaggi scopre pian piano il suo dono che è anche la sua maledizione: tutto ciò che per sbaglio o per volere tocca con le sue mani di corteccia, appassisce, si rompe, svanisce. Ma un giorno grazie ad una piccola luce, qualcosa, o qualcuno, nasce nel buio del suo laboratorio, tra ampolle, vestiti dismessi e oggetti dimenticati. Ticina non è più così sola. Qualcosa di inaspettato, terribile e meraviglioso, l’attende. L’incontro con un altro essere, molto diverso da lei, l’aiuterà a vedere il mondo da un’altra prospettiva, e scoprirà che anche le cose apparentemente più dolorose, guardate con gli occhi dell'amore, possono rivelarsi meravigliose. Lo spettacolo utilizza un linguaggio del tutto privo di parole, ispirandosi ai grandi clown del passato, al cinema muto, all’ humor 'mascherato' e alle atmosfere grottesche di Tim Burton. Sul progetto pedagogico Lo spettacolo è un viaggio nell’ affettività, nell’importanza di riconoscere e trattenere le cose belle e avere la generosità di lasciarle andare. Seguendo la crescita della protagonista, che passerà dal rifiuto della sua natura all’accettazione di sé, i bambini saranno accompagnati a conoscere le meraviglie della vita e le sue contraddizioni e comprendere che solo con uno sguardo aperto verso il mondo, uno sguardo d’amore, si può vedere oltre le proprie mani di corteccia, la vita che continua a sorgere. Avvicinare i bambini ad un tema molto complesso come quello vita-morte ha significato per noi riflettere su cosa vuol dire essere nel mondo, immersi nel flusso del tempo, che tutto trasforma al di là del bene e del male. Sono stati proprio i bambini ad aiutarci a trovare i passaggi fondamentali della nostra storia durante sessioni di laboratorio appassionanti dove, con molta semplicità i bambini ci hanno avvicinato al loro mondo interiore riguardo il tema della perdita. Parlare di questo tema con ironia a tratti clownesca ci ha permesso di realizzare uno spettacolo divertente e poetico, che provoca nel pubblico la risata che esorcizza la paura di amare, di morire, di vivere.
Sul linguaggio Lo spettacolo utilizza un linguaggio del tutto privo di parole: clown, teatro di figura, di maschera e di oggetti, teatro d’attore. Abbiamo scelto un linguaggio senza parole, un linguaggio gestuale e d'immagini, al quale i bambini hanno un accesso semplice ed immediato, che permette di sviluppare la potenza immaginativa del teatro, quel mistero che solo le sfumature poetiche del corpo in movimento a volte sono in grado di realizzare.
Destinatari Replica scolastica: 6-11 anni. Replica tout public: per tutti.
